近两年，随着密室、夜游、实验戏剧、网红展、主题商业街区等新兴商业业态的兴起，“沉浸式演艺”在文旅行业被提升到前所未有的热度。在这个人人都在谈论“沉浸式”的年代，艾肯其实早在三十年前就已经聚焦在文旅体验经济的研究。从中国第一代主题公园景区到如今百花齐放的沉浸式文旅演艺形态，“沉浸式体验”的火爆，实则是整个社会对体验经济需求的提高，倒逼目的地在文化型主题产品设计中需要不断创新与突破。
【沉浸式演艺与不同文旅景区结合的形式对比】
艾肯认为，无论是实景演艺，还是实验戏剧；无论是科技夜游，还是主题商业，所谓“沉浸式”只是一种设计语言，就是如何让游客专注在当前的情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境，更直接一点，对于景区来说，就是如何让游客瞬间穿越。而作为文旅行业从业者，我们更需要从盈利模式出发，思考创意与经济共赢的法则，真正做到适合自身的、叫好又叫座的“沉浸式”景区。
那么什么才是叫好又叫座的“沉浸式”演艺产品？
一、沉浸式演艺公园：创造多元盈利点，让价值最大化
典型案例 | 宋城 v.s. 法国puy du fou狂人国
沉浸式演艺公园，不同于一般主题公园里各种大型娱乐设备，贯穿整个公园的是一场场大大小小的历史主题大型表演和重建的古代城镇。漫步其中，仿佛是在一条时间的长廊里穿行，在历史教科书中游荡。
1.1 一场超级秀 n台小演艺
1997年起家的宋城演艺公园可以说是中国老牌旅游景点，打着“一生必看的演出”与“世界三大名秀” 旗号的《千古情》系列演出便是宋城主题景区系列的核心产品。但是你如果以为靠一场耗资巨大的秀就可以撑起整个景区，那就错了。除核心演出外，演艺公园更将文化元素延伸到主题街区，形成有街区广场间穿梭在人群中的多个小演艺，像是《抛绣球招婿》、《穿越快闪》、《锅庄狂欢》等演出，从上午十点到晚上九点不间断的大小表演穿插，满足不同地点、时间、节奏游乐需求。
这些演出就像是这个街道里自然而然会发生的，增加游客在景区的游览时间，不断出现游览的惊喜点，重现一个人山人海、热闹非凡的宋城街区。这种形式的起源，其实是源自法国的puy du fou狂人国，这个世界排名第三的主题公园，1977年以一场在废弃城堡的演艺秀起家，1989年成立演艺主题公园，以有演出40多年历史的la cinéscénie为主题公园的核心演出。经过更新换代的la cinéscénie表演结合现代科技设备加上真实舞台布景与真人表演让游客穿越到中世纪到二战时期之间的法国。
整体主题明显的puy du fou狂人国更在园区不同板块设置不同主题与型态的演出，结合舞蹈、击剑、打斗、马术、驯兽、飞禽表演等项目重现不同时期的法国。同时，演出的内容丰富多彩、互动性高，游客的带入感与参与感极强。根据统计，园内共有17项表演演出，总计演出时长长达 7小时35分钟，若要全部游览至少需要2天时间。演出团队会在平均1~3年间推出新剧、重新创作。这也是为什么即使没有现代器械型游乐设施，puy du fou狂人国的复游率维持在60%以上的重要原因。
1.2 仿古街区 主题商业
复古街区与主题商业的配合加深游客沉浸式体验的感受，就像是穿越到古代，自己就是生活在这个时代的人。宋城古街区从街区场景的打造，到商业业态的配置与产品的呈现都围绕在中国古镇的主题上。街区间可以直接闻到臭豆腐的味道、叫卖的吆喝声等。而puy du fou狂人国以4座仿古城镇、22家主题餐厅和5家主题酒店街与街区内的风情街区手工作坊呼应主题。除园内建筑设施，为了让游客加深在古代法国的沉浸感，可以看到园内工作人员身穿中世纪服装穿梭在街区或在店铺中以活态展示或是街区演出方式与游客互动，在室内外演出的基础上衬托还原中世纪风貌，可以说是立体的法国历史教科书。
二、沉浸式戏剧：“盒子”迷宫剧场，让你一次玩不够
大型室内沉浸式戏剧类景区，指的是以戏剧形式为核心，以多种剧场组合、实验戏剧创新为依托的景区。
2.1 迷宫剧场，给你变幻莫测的沉浸式体验
除此之外，又见品牌产业链: 带动就业与商贸服务、旅游，吸引投资等影响，其中建设的“又见平遥文化园区”围绕“又见平遥”项目，建设配套全新的商业服务、文化主题酒店、交通、泊车、衍生市场开发等，将文旅产业经济效益发挥最大。多剧场模式的设计，一直是王潮歌导演演艺模式的一大亮点，例如《又见五台山》专属剧场是一个从室外延伸至室内的剧场，一个730米长、徐徐展开的“经折”。
《只有峨眉山》剧场包括云之上常规剧场、云之中园林景观剧场、云之下实景村落剧场，三个类型的剧场，包括室内、室外、村落等完全不同的场景，分别运用不同的表演形式，层次丰富，高潮迭起。但是，我们通过将又见与只有系列产品对比，不难看出，王潮歌执导的作品，虽然品质高，吸客力强，但其投资金额高、建设周期长等特点，要求目的地文旅基础必须非常优质，且固定年游客量达到国内顶尖，才足够支撑，否则投资回报风险较高。
2.2 多条故事线同时进行，一次玩不够
跳脱出传统的舞台与观众席，王潮歌的《又见系列》与《不眠之夜》均以空间即为舞台，处处是故事的模式改变了传统演出框架，将观众拉出旁观者的视角，变成演出的一部分。大受欢迎的《不眠之夜》改编自莎士比亚经典作品《麦克白》，在演出中每一个角色都有故事线，游客在未知得情况下追寻，或有重叠主线，或有接续其他角色，使作品有了多次体验的价值。
剧场改造五层楼的酒店、90多间房间，场景中更有错层或半层的设置，也因为可以自由选择观赏情节，使整个演出延伸出各种不同的观赏路线，这也是《不眠之夜》演出的一大卖点。观众可以在演出期间跟随其他角色、自由穿梭选择想看的表演，兼具娱乐与冒险性，结束之后每个人都有自己对《不眠之夜》的专属剧情，也使《不眠之夜》有了“无法剧透”的演出之称，总之让你刷n遍都不会腻。
三、沉浸式戏剧：“盒子”迷宫剧场，让你一次玩不够
所谓“沉浸式”虽然是当今流行的热词，但作为从业者也不必盲目追捧，还得从经营与自身文旅资源特性出发，从游客体验需求出发，思考如何通过极致的造景与巧妙的产品设计，让游客忘记真实世界，感受到目的地带来的愉悦与满足，真正实现瞬间穿越。
同时，更重要的是，面对高额的“沉浸式演艺”投入，经营者如何综合对产品进行评估与考核，寻找到真正可持续、为景区带来持续盈利点与重游率的演艺产品模型。